studium

lehrinhalte

Das modular aufgebaute Studium ermöglicht den Studierenden, Grundlagen zu einer hohen kreativen und gestalterischen 
Kompetenz zu erlangen und vermittelt alle Voraussetzungen für eine fundierte und innovative Ausbildung in Theorie 
und Praxis.

Dokumentiert werden die erlernten Fähigkeiten in individuell erarbeiteten und kontinuierlich verbesserten 
Portfolios der Studierenden. Denn ein hoher Anspruch an die Mappe und Arbeitsproben erleichtert den Einstieg ins Berufsleben. Pro Modul werden Leistungsnachweise erbracht und Seminararbeiten abgegeben.

Drei Säulen bilden die Grundlage dieses innovative Ausbildung. Dabei wird eine enge Verknüpfung aller drei Module und damit die Verbindung aller Disziplinen und Methoden gefördert.

modul 01

kreativität || konzeption || ideen

Kreativität ist der Anfang von allem. Schöpferisches Denken lässt neues entstehen.

Scribbles – das Medium zur Ideenpräsentation

Die Fähigkeit zu kreativem Denken, Ideenentwicklung und Konzeption wird theoretisch vermittelt und durch 
die parallele Anwendung in Projekten der verschiedenen Fächer praktisch trainiert und vertieft.

Die Studierenden setzen sich in jedem Semester mit unterschiedlichen Aufgaben und deren Herausforderungen in 
allen Kursen auseinander. Hierbei wird neben dem hohen Anspruch an innovative, kreative Lösungen auch großer 
Wert auf Gruppenarbeit und interdisziplinäres Arbeiten gelegt. Die Verknüpfung der Fächer untereinander wird 
zusätzlich durch fächerübergreifende Workshops und Zusatzprojekte unterstützt.

Hierbei sollen die Studierenden erlernen, wie Kreativität, zielgerichtet in den unterschiedlichen Medien eingesetzt, 
innovative Kommunikationswege gehen kann.

Kurse [Bsp.] Kreativitätstechniken, Konzeptionelles Gestalten, Ideenentwicklung, Inspirationsquellen, Integrierte Kommunikation…

modul 02

darstellung und gestaltung || software || technik

Das Modul 02 lehrt die Studierenden, Kompetenzen in der bildhaften Vermittlung von Information, also in der gestalterischen 
Umsetzung ihrer Kommunikationsideen in allen Medien und gesellschaftlichen Bezügen zu erlangen.

Fotografie – eine der elementaren Gestaltungstechniken

In zwei- und drei-dimensionaler Gestaltung, funktionaler Gestaltung, analoger und digitaler Mediengestaltung wird ein grundlegendes Verständnis für komplexe Gestaltungsprozesse erarbeitet. Dieser Teil des Studiums setzt sich mit gebräuchlichen Ausdrucksformen und Stilmitteln der visuellen Gestaltung auseinander. Die visuelle Sprache, das Handwerkliche, Qualität und Wirkung werden erörtert und in umfassenden Projekten angewandt.

In theoretischen und praktischen Übungen werden gestalterisch experimentelle und handwerkliche Kompetenzen vermittelt. Im Detail werden illustrative Elemente, fotografische Bildwelten, filmische Ausdrucksmöglichkeiten, grafische Instrumente, typografisches Layouten und Satz, sowie digitale Programme von den Studierenden erlernt.

Kurse [Bsp.] Grafik Design, Corporate Design, Editorial Design, Typografie, Film, Video, Fotografie, Drucktechnik, Signaletik, Verpackungsdesign, Internet-Gestaltung, Aktzeichnen, Illustration, Layout, Digitale Programme wie PhotoShop, InDesign, 3ds Max, FinalCut…

modul 03

gesellschaftliche einbindung || theorie

Im Mittelpunkt des dritten Moduls steht die Sensibilisierung für die Kultur einer Gesellschaft, ihren Alltag und ihre Auswirkungen auf die verschiedenen Medien. Es werden Kompetenzen im Bereich Analyse, Recherche, der Einordnung und Umsetzung erlangt. Hier wird insbesondere das interdisziplinäre und transdisziplinäre Denken, Handeln und Forschen gelehrt. Dies eröffnet den Studierenden weitere berufliche Perspektiven und Vernetzungsmöglichkeiten.

Kommunikationsdesigner sind entscheidende Mitgestalter aller Medien und haben damit unmittelbaren Einfluss auf das wahrnehmbare Umfeld. Gestalter sind mit ihrer Arbeit somit auch stilbildend und beeinflussen die Gesellschaft, was 
ihnen gleichzeitig eine hohe Verantwortlichkeit abverlangt.

Deshalb wird den Studierenden im dritten Modul vermittelt, den gesellschaftlichen Kontext jederzeit im Auge zu haben, die Entwicklung der Gesellschaft in kultureller, soziologischer, politischer Hinsicht zu verfolgen. Dabei lernen die Studierenden, ihr eigenes Handeln und Planen objektiv mit den wechselnden Wertevorstellungen und Auffassungen der Gesellschaft abzugleichen. Und können  somit ihre Verantwortung wahrnehmen.

Kurse [Bsp.] Kunstgeschichte, Medientheorie, Psychologie, Marketing, Soziologie…

praxisorientierung

„on the shoulders of giants“

Gemeinsam mit den Partnern aus der Kommunikationsbranche bietet die European School of Design einen nahen Praxisbezug in den folgenden Bereichen an: Werbe-/Internet-/Marketing-Agenturen, Designbüros, Verlage, Sendeanstalten, Foto-Studios, 3-D-Animationsstudios, Film-/TV-Produktionen und Tonstudios.

Aus diesen Kooperationen kommen die Dozenten und Gastdozenten für Seminare, Fachvorträge und Workshops mit realistischen Aufgabenstellungen. D.h., für die gesamte Ausbildung stehen aktive Profis aus der Kreativwirtschaft mit ihren Erfahrungen, ihrem Know-how, ihrer Fachexpertise zur Verfügung: Künstler, 3D- und Digital-Artists, Fotografen, Designer, Kreativ-Direktoren, Typografen, Regisseure, Filmproduzenten, Werbeagentur-Inhaber, Tonmeister etc.

So ist sichergestellt, dass Studierende auf ihrem Weg ins Praktikum (nach dem 6. Semester) und beim Berufseinstieg bestens vertraut sind mit Arbeitsweisen, Techniken, und der „Denke“ in der Kreativwirtschaft.